PUM PUM

PUM PUM a shot in the city
PUM PUM is an exponent of the Street Art in Buenos Aires. Child figures, rabbits with great ears, bears , sentimental cats, and doubtful zombies are figures who arise from the talent to shape drawings with aerographs and markers. All Buenos Aires is the natural space of her works, although the district of Palermo is the area where more of her drawings could be seen. The new location of the kitsch bar “Mundo Bizarro” (Serrano 1222, Palermo) was a reason to PUM PUM painted the baths walls.
If you are in Buenos Aires, you must check the corner of Córdoba and Humboldt, where more drawings could be seen. The sweepings baskets that the government of the city replaces time and time again are their favourites. It seemed to be that before their eyes are these baskets like great linen cloths that need to be drawn. Welcome her artistic impulses.
Fotolog PUM PUM

PUM PUM un golpe en la ciudad
PUM PUM es una exponente del Street Art en Buenos Aires. Figuras aniñadas, conejos con grandes orejas, osos que escupen, gatos sentimentales, y zombies dubitativos son personajes que surgen del talento para plasmar dibujos mediante aerosoles y fibrones. Todo Buenos Aires es el espacio natural de sus obras, aunque el barrio de Palermo es la zona donde más de sus dibujos pueden encontrarse . La reinauguración del bar kitsch por excelencia "Mundo Bizarro" (Serrano 1222, Palermo) fue motivo para que PUM PUM pinte las paredes de los baños.
Si están en Buenos Aires, chequeen la esquina de Córdoba y Humboldt, donde pueden verse más dibujos. Los cestos de basura que el gobierno de la ciudad repone una y otra vez son sus preferidos. Pareciera ser que ante sus ojos se muestran estos cestos como grandes lienzos que necesitan ser dibujados. Bienvenido sean sus artísticos impulsos
Fotolog PUM PUM

Vaca Valiente

VacaValiente or how to create an innovative way to create leather products
They create leather products without the traditional limits of the industry. The multidisciplinary project of Vacavaliente looks for to create design to innovate in a native material. VacaValiente works the structural possibilities of the leather arriving at a recycled version in a 100%. “VacaValiente is our homage to the cow, as a symbol to a life without fear and haste” says his slogan. That simple words summarizes the concept with which the designers team creates products that begin of the unexplored possibilities of the leather like raw material.
The design in VacaValiente doesn't have the limitation of the applications of the traditional leather industry. The most important thing of these designs it is that the leather is worked in a structural way. The material in its habitual roller participates in the structure of the object. The excellent aspect of its designs is the ecological one: the designs that make do with a material composed of reconstituted leather fibers.
The possibilities of working the leather by outside traditions forms allow to include laminated, extended leather or channeled. The worked objects vary their designs between several collections Amigos (Photo), Accesorize, Eat and drink, Play, Habitat, and Communicate. From porthole cellular, it carries keys, carry-pills, computers desktop, carry-Profhylactics, etc. Designs of a creative way to use the raw material in abundance in Buenos Aires; The leather.
“VACAVALIENTE is our homage to the Cow, as a symbol for a life without fear and without haste " says from his website.

Site VacaValiente

Vaca Valiente; o como lograr una forma de innovación en los productos de cuero
Crean productos de cuero sin los límites tradicionales de la industria. El proyecto multidisciplinario de Vacavaliente busca crear diseño para innovar en un material nativo. VacaValiente trabaja las posibilidades estructurales del cuero llegando a una versión reciclada 100%. "VacaValiente es un tributo a la vaca, como símbolo a una vida sin miedo y sin prisa" dice su eslogan . El lema simple resume el concepto con el cual el equipo de los diseñadores crean productos que comienzan de las posibilidades inexploradas inmóviles del cuero como materia prima.
El diseño en VacaValiente no posee la limitación de las aplicaciones de la industria de cuero tradicional.El más importante de estos diseños es que el cuero está trabajado de manera estructural. Es decir, el material en su rodillo habitual participa de la estructura del objeto. El aspecto sobresaliente de sus diseños es el ecológico: los diseños que realizan se hacen con un material compuesto de fibras de cuero reconstituidas.
Las posibilidades de trabajar el cuero por fuera de las formas tradicionales permite incluir cuero laminado, ampliado o acanalado. Los objetos trabajados varian sus diseños entre varias colecciones Mascotas ( Foto), Accesorizar, Comer y beber, Jugar, Habitar y Comunicar. Desde porta celulares, porta llaves, postapastilleros, ordenadores de escritorio,porta profilacticos, etc. Grandes diseños de una manera creativa de utilizar la materia prima en abundancía en Buenos Aires; El cuero.
"VACAVALIENTE es nuestro homenaje a la Vaca, como símbolo a una vida sin miedo y sin prisa" dicen desde su website.

Site VacaValiente

La chomba qui parla

"La chomba qui parla" Express your daily moods in a t shirt

The ad agency in Buenos Aires called "El Jardín" (in english "The Garden") has created some communication experiments to discover new ways of interaction and relation between the people. In this case one is a new product, called: (in Italian) "La chomba qui parla" (The t shirt which talks).
This project is born from an idea: the clothes have its own form to speak, speak of our our personality, our taste, our moods, say things about how we see ourselves or how we felt every day. But the truth is that not every day we are equal, nor we have desire to say the same. Wearing "La chomba qui parla" you can write a message on it, placed a photo, the news, a drawing or a whatever you want to communicate.
The t- shirt says at every moment what the user want to say. Any person could be part of this experiment of communication, simply choose what you want to say and write it in the front of "La chomba qui parla".
Such an experiment.

Site El Jardin


"La chomba qui parla" Expresa tu estado de ánimo en una remera

La agencia de publicidad , emplazada en Buenos Aires, "El Jardín" realiza experimentos de comunicación para descubrir nuevas formas de interacción y de relación entre las personas. En este caso se trata de un nuevo producto, una remera llamada: "La chomba qui parla". (La remera que habla).
Este proyecto nace a partir de una idea: la ropa tiene su propia forma de hablar, habla de nuestro estado de ánimo, de nuestros gustos, de nuestra personalidad, dice cosas acerca de cómo nos vemos o cómo nos sentimos cada día. Pero la verdad es que no todos los días estamos igual, ni tenemos ganas de decir lo mismo. Con "La chomba qui parla" se puede escribir un mensaje, colocar una foto, una noticia, un dibujo o un recorte para que la ropa diga en cada momento lo que el usuario quiere decir.
Cualquier persona puede formar parte de este experimento de comunicación, simplemente debe elegir qué quiere decir y escribirlo en el frente de La chomba qui parla.
Gran experimento

Site El Jardin

Mondongo: Conceptual Art / Arte Conceptual.

Mondongo: Conceptual Art (Click the images to see it in details)

Mondongo emerges onto the scene amidst the splatter of cultural alternatives that must have been one of the positive results of the crisis. They espouse a group aesthetic working closely, almost incestuously, together, sharing ideas, playing with them, pushing them around, abandoning them, and then putting into practice whatever passes the test – literally a three-pronged test that satisfies their intellectual concerns with regards the history of the medium of painting and the production of images in a society such as our own, secondly their stance to reality, and their ironic prediposition to almost anything that life serves up, a kind of modish liteness infused with critical distance.
In other words, it is a conceptual process that depends as does so much contemporary practice on the rhetoric of irony for making its points, or perhaps even more specifically on parody and pastiche. They seek to undermine systems, whatever the form, whether it be the myth of the individual artist, the author as author-ity: the idea of institutional power; or the art system itself. And they do so by rooting themselves in the popular, in the glitter of the tawdry or in the products of the super-market. It is here that they find their material in what we might call the ground level zero of consumer society – trinkets, cookies, sausages, jelly babies, threads, etc. You name it they’ll use it.
Mondongo makes their own portrait gallery where each work combines a play between material and personality: the portarit of the passionate Ruth Benzacar is constructed from matches; Britney Spears with supermarket price tags as a mass consumption pop icon; David Bowie from his brand of make-up as a glamour rock idol of the seventies; the Spanish Royal Family from small mirror fragments that suggest opulence and glitter, but also potentially carry an ironic message about Colonial power referring to the period when the Spanish Empire was built on trading glass beads for gold and also to the present moment when Argentine is living a second imperial invasion by Spanish business enterprise! These are quick takes but they revive an abandoned genre.

Site Mondongo

Mondongo: Arte Conceptual (Clickee sobre la imagen para verla en detalle)

El grupo Mondongo emerge en la escena del arte como una de las alternativas culturales que ha de haber sido uno de los resultados positivos de la crisis. Sostienen una estética colectiva y trabajan estrechamente, de manera casi incestuosa; comparten ideas y juegan con ellas, las manipulan, las abandonan y luego ponen en práctica lo que sea que pase la prueba – literalmente, una prueba con tres ramificaciones que satisface sus preocupaciones intelectuales acerca de la historia de la pintura como medio artístico y la producción de imágenes en una sociedad como la nuestra; en segundo lugar, su postura frente a la realidad, y su irónica predisposición para cualquiera de las cosas que ofrece la vida, una suerte de ligereza en boga embuida de una distancia crítica.
En otras palabras, es un proceso conceptual que depende, como tantas otras instancias de la práctica contemporánea, en la retórica de la ironía para transmitir sus mensajes. Tal vez, más específicamente, el proceso depende de la parodia y el pastiche. Los miembros de Mondongo buscan socavar los sistemas, cualesquiera sean sus formas, sea el mito del artista individual, del autor como autoridad: la idea del poder institucional; o el sistema artístico en sí. Lo hacen hundiendo sus raíces en lo popular, en el brillo de lo chabacano o en los productos de supermercado. Es aquí donde encuentran su material, en lo que podríamos denominar el grado cero de la sociedad de consumo: baratijas, galletitas, salchichas, gomitas masticables,hilos, etc. ¿Se le ocurre algún material? Mondongo lo utiliza en sus obras.
Los Mondongo construyen su propia galería de retratos donde cada obra es una combinación juguetona entre material y personalidad: el retrato de la apasionada Ruth Benzacar está hecho de fósforos; Britney Spears, con etiquetas de precio de supermercado como un ícono pop para consumo masivo; David Bowie, con su marca de maquillaje como glamorosa estrella de rock de los setentas; la familia real española, con pequeños fragmentos de espejo que sugieren opulencia y brillo pero también, en potencia, un mensaje irónico sobre el poder colonial, cuando el Imperio Español se alzaba sobre el trueque de cuentas de vidrio a cambio de oro, y también sobre el momento actual, cuando la Argentina vive una segunda invasión imperial a manos de empresas españolas! Son observaciones breves que, sin embargo, reviven un género que había sido abandonado.

Site. Mondongo